Renacimiento - Musicamania

En el renacimiento nació la polifonía, es decir, música a varias voces. En la Europa de los siglos XIV y XV surgieron dos estilos musicales que se denominaron ars antiqua y ars nova. La segunda puede considerarse una evolución más compleja de la primera.

Al ars antiqua pertenecen estos diferentes estilos: el organum, el rondó, el conductus, el hoquetus y, en especial, el motete primitivo.
En 1280 Franco de Colonia introdujo la notación mesurable: un nuevo tipo de grafía rítmica (vigente hasta el siglo XVI). En España destacaron los Códices de Huelva.
El ars nova nació en París e introduce cambios a la hora de componer motetes.
Los creadores más destacados de la época son Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut, reconocido por su misa profana del Hombre Armado.

Formas religiosas

Motete y misa:

Los primeros motetes se basaban en una melodía ya existente (cantus firmus), normalmente rígida, sobre el que se añadía otra voz (tropo) más amplia y variada. A esta voz también se le llamaba motete. Los textos estaban escritos en latín y basados en las Sagradas escrituras.

Más tarde, el motete se transformó en algo más complejo con voces imitativas. Esto se puede ver en la evolución desde las primeras obras de Perotín, pasando por Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria, hasta llegar a los compositores románticos.

En las Misas el autor toma una melodía preexistente y la sitúa en una de las voces, habitualmente la llamada Tenor. Las otras voces Cantus o Superius, Contratenor Altus y Contratenor Bassus complementan el total de cuatro. Es típica del siglo XV; ejemplos de ella son las innumerables basadas en la canción L’homme armé, tales como las de Dufay, Busnois, Ockeghem, Guerrero, Morales, Palestrina.

Formas profanas

La frottola (Italia siglo XV) es una canción estrófica a cuatro voces en la que la voz superior tiene la melodía y las otras tres instrumentales a modo de acompañamiento. Las Chansons parisinas eran muy parecidas: ligeras y marcadamente rítmicas, normalmente en ritmo binario.

El madrigal, una composición que puede tener hasta cinco voces y que intentaba transmitir el sentido del texto. Su máximo exponente fue Monteverdi que lo trabajó toda su vida. Lo elevó a una forma de composición artística y técnica no vistas hasta entonces. Fue un innovador en su época siendo uno de los máximos exponentes en el periodo de transición entre el Renacimiento y el Barroco.

El lied en Alemania era una composición de varias voces a partir de una melodía existente.

En Inglaterra encontramos el ayre (para canto y laúd) y el consort song (canción para conjunto).

El villancico, en España, era una breve canción estrófica con estribillo que solía tener el esquema aBccaB. El Romance, era una canción narrativa compuesta por un gran número de estrofas de cuatro versos cada una sin estribillo.

Ver tema anterior:

La Edad Media